miércoles, 25 de julio de 2012

Des-Trames: Nueva exposición de Asdrúbal Colmenárez en Galería Medicci

Des-Trames: Nueva exposición de Asdrúbal Colmenárez en Galería Medicci 

“Para mi lo más importante no es sorprender al espectador. Para mi lo más importante es sorprenderme a mi mismo, porque yo creo que el artista no debe hacer una obra, el artista debe hacer creación. Este es mi punto de vista. El primer sorprendido con lo que consigo soy yo. El artista no hace nada en una torre de marfil. Uno es parte de una sociedad, de un conglomerado, de un país”.

Este es la base del pensamiento de Asdrúbal Colmenárez, tal y como se lo manifestó a José Pulido en reciente entrevista que aparece publicada en este catálogo. Lo resume todo. No hay dudas. No hay espacio para interpretaciones. Para Colmenárez, su trabajo cotidiano no es una rutina de pintar por pintar. Es un proceso de -búsqueda, investigación y creación- permanente a que este creador ya nos acostumbró durante tantos años y, que a pesar del tiempo, permanece tan activo como -novel iniciado en la búsqueda- de su propio destino en ese mundo que nunca termina, la creación artística. Asdrúbal Colmenárez ha mantenido esa permanente búsqueda de la sorpresa propia, que a la vez nos sorprende a todos nosotros durante su larga trayectoria que inició allá por los años de 1950.


Colmenárez no es el artista que se aprovechó de la repetición de temas e imágenes exitosas donde la leve modificación de la anterior se convirtió en rutina de producción, tampoco cayó en elaboración de líneas, juegos de colores o impactos visuales tan populares en sus inicios. Él fue más allá, cumplió a cabalidad con el requisito -básico del artista-, reflejar en la obra su naturaleza personal, su propio e íntimo ser, colmarla con su personalidad y dejar un legado que sorprenda y trascienda permanentemente, así lo ha trasmitido a los veedores de sus obras como a sus innumerables alumnos a través de largos años de enseñanza en la Universidad de Paris.
En las cinco exposiciones individuales anteriores que Asdrúbal Colmenárez ha presentado en Galería Medicci, -Nómadas, Penas de amor perdidas, El viaje de Ulises, Voyage y Erotika- y en otras muestras museísticas hemos visto un cambio de temática que algunos podrían pensar que es un tanto absoluto o quizás voluble. Pero cada cambio ha sido el producto de una intensa investigación que termina en una nueva etapa de su obra que siempre está en permanente evolución y mantiene, sorprendentemente, sus elementos básicos, signos y lenguajes tan propios del artista. Acciones colmadas de símbolos, objetos de collage, dibujos de elementos de collage, dibujos de elementos marinos o simplemente escenas eróticas, sutiles o no, Asdrúbal muestra sus investigaciones y vías para comunicárnoslas, de una temática a la siguiente, su deseo de sorprenderse y sorprendernos siempre está presente, lo ratifica aún más en este nueva muestra donde la tela descompuesta, deshilachada o maltratada se convierte en el centro de la atención.


A finales de los años 1700, se inventa el primer telar. Son los ingleses Richard Arkwright, John Kay y Thomas Highs quienes se atribuyen la invención del telar. Solo en 1801, el francés Joseph Marie Jacquard inventa el telar mecánico, capaz de producir complicados diseños de telas mediante la intersección de hilos verticales o -urdimbre de la tela- e hilos horizontales conocidos como - la trama de la tela-. Asdrúbal Colmenárez se tomó el tiempo y la paciencia necesaria para ir al contrario, a la inversa del proceso original, él deshilachó la tela y descompuso su imagen original, la convirtió en simplemente hilos, la destramó.
En esta nueva exposición, - Des-Trames -, el artista nos lleva, con un fin especifico, al proceso inverso de la fabricación de la tela. Es un deshilachado del tramado original que se agrega o sobrepone a la tela que sirve de soporte a la obra, la primera tela. Una rica compenetración de ambas nos permite observar cómo va transformando ambas imágenes para producir una nueva, distinta, fresca y sorprendente. Una imagen que sorprende por igual al que la crea y al que la mira.


“La tela deshilachada finamente se transforma en una suerte de transparencia, de portal que conduce el ojo hacia otra dimensión. La tipografía de todas las lenguas, los mapas, los números, el grafiti, la atmósfera de lo urbano inspiran otras miradas y fecundan una especie de misterio, quizás porque hay algo oculto en esa suerte de espejo”, nos confiesa Colmenárez en la entrevista que sostuvo con José Pulido.
Eduardo Planchart Licea nos cita en el texto crítico del catálogo: “Se hace eco de su tiempo con la incorporación estética de nuevos materiales y técnicas. Esto ocurre en el objeto encontrado de la tela deconstruida como parte de la cotidianidad, que transmite transparencia, y elementos plásticos azarosos entre los que se encuentran las formas impresas que van desde diseños florales, cartografías, animales, cómics que acompaña de caligrafías con plantillas, calcomanías, gestos pictóricos, sellos, fotografías y fotocopias”.
Con esta nueva exposición individual, “Des-Trames”, Asdrúbal Colmenárez culmina por ahora, su paso por Caracas en este año 2012, año fructífero donde en corto tiempo nos mostró sus investigaciones sobre la robótica y el dibujo, un relanzamiento de los Sicomagnéticos y la muestra de los Alfabetos Polisensoriales (a ser exhibida en la FIA 2012). Cuatro eventos que forman todo un gran conjunto de temas, técnicas y épocas que nos ratifican las cualidades creativas de este gran artista.
Colmenárez ha sido consistente y consecuente no solo con su obra sino con los que de alguna manera lo rodean. Hombre de reconocida bonhomía, es siempre una fuente de apoyo para jóvenes artistas que buscan soporte u orientación, su larga trayectoria educativa en Paris, además de poner en alto el gentilicio nacional, le facilita la labor de apoyar artistas emergentes. Sin pretender nada a cambio, sin exigir retribución alguna.
Tomas Kepets
Director
Mayo del año 2012
Asdrúbal Colmenárez
Des-Trames

Inauguración: 15 de julio de 2012
Galería Medicci
Calle París con Nueva York, Edf. Themis Mary, PB.
Las Mercedes. Caracas
www.medicci.com
Teléfono: (58)(212) 992.3902 / 992.3095
Horario
Martes a Sábado: 9am-5pm
Domingos y Lunes: Cerrado

Mariflor Blaser expone sus ‘Reflectantes’ en la Galería GSiete

Mariflor Blaser expone sus ‘Reflectantes’ en la Galería GSiete


La Galería Gsiete presenta en los espacios de la tienda una muestra de la fotógrafa venezolana Mariflor Blaser, bajo el título de “Los Reflectantes”, la cual reúne una serie de piezas intervenidas con pintura para crear distintos planos y texturas sobre su trabajo fotográfico.
Observando su realidad circundante, Mariflor Blaser capta paisajes y personas de la vida cotidiana y al manipular esos perfiles y contornos de la ciudad ellos se tornan vagos y transparentes, para sugerir misterios ocultos y espacios de espiritualidad.


Artista plástica, fotógrafa y cuentista, Mariflor Blaser trabajó el dibujo con la profesora Ina Bainova en 1998 y desde entonces ha trabajado con el pintor chileno Héctor Villalobos, además de los artistas venezolanos Jorge Estrada y Gilberto Ramírez.
Como fotógrafa comenzó a crear imágenes en forma autodidacta en el año 2005 y desde el año 2009 trabaja en un taller continuo con Ricardo Jiménez enfocándose en la fotografía documental y abstraccionista. Participó en el taller “The Unseen Landscape” con el fotógrafo norteamericano Henry Horenstein en agosto del 2011.


En Febrero del 2011 participó con la serie “Variaciones sobre un mismo tema” en una exposición colectiva en la Galería Casa Cuadrada de la ciudad de Santa Fé de Bogotá, Colombia. Actualmente expone en la sala de arte de la Patisserie Aleri en Palma de Mallorca con un trabajo fotográfico titulado “Zoo”.
El público podrá apreciar la obra de esta artista a través de la exposición “Los Reflectantes”, que se estará presentando hasta el 12 de agosto, en la Galería G Siete, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. Entrada libre.

Mariflor Blaser
Los Reflectantes
Hasta el 12 de agosto de 2012
Galería Gsiete
Centro de Arte Los Galpones
Av. Avila con 8va transversal, Los Chorros, Caracas, Venezuela
Tel: 58 212 524 6661
Prensa: Marisela Montes

lunes, 9 de julio de 2012

Robóticas de Enrique Moreno

Robóticas de Enrique Moreno en la Sala 11 del Museo de Arte Contemporáneo







Ensamble de objetos domésticos en desuso, máquinas desarmadas emitiendo sonidos y metales atraídos hasta dibujar formas en el espacio conforman la atmósfera que el artista plástico Enrique Moreno crea en la muestra Robótica precaria. Un total de ocho piezas llamadas Chaca-chaca, Columnas, Vlouer, Zaranda, Synchronous motor, Wro, 4x2, Lou fai y Antena Noreste integran la exposición recreada con cables, alambres, motores de carros y otros materiales que, juntos, crean sonidos desgarradores parecidos a la cotidianidad y ajustados a la técnica contemporánea de la plástica.  
Robotica precaria se mantendrá abierta al público todo julio, de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.
Fotografía Gladys Calzadilla

Ramsés Larzábal ‘Ser, To be, Être’ y Paul Signac Gráficas

 Exposición: Paul Signac "L'Olympia: Impressions intimes d' une âme errante" en Fundación D.O.P. 

Obras realizadas entre 1890 y 1933 en sus continuos viajes en "La Olympia", barco en el que navegó practicamente toda su vida mientras desarrollaba su obra. Una selección de estos mundialmente celebrados y difíciles de encontrar grabados (al aguafuerte, al aguatinta, a punta seca)

 

Ramsés Larzábal expone ‘Ser, To be, Être’ en La Fundación D.O.P.

En las Salas 2, 3 y el Espacio Metamórfico de la sede en Caracas de La Fundación D.O.P., se lleva a cabo la exposición "Ser, To be, Être" del artista cubano (residenciado en Venezuela) Ramsés Larzábal. Una experiencia diferente, sin antecedentes en nuestro país en la obra del artista que parte de la definición de Ser como el atributo filosófico griego que se le adjudica a una entidad capaz de definirse a sí misma frente a un medio.
Una instalación de enormes proporciones concebida por el artista especialmente para este espacio. Una obra que como el ser es un objeto capaz de evaluar las transacciones de cargas entre el medio y el sistema que es capaz de observarse a sí mismo, que trasciende y rebasa todos los entes sin ser ella misma un ente, es decir, sin que ningún ente, por muy amplio que sea y se presente, la agote.Una obra que nos permite, más allá de posicionarnos como simples expectadores, a participar, ser y formar parte de los dibujos y garabatos del artista, que nos permite penetrar dentro de ellos, relacionarnos, encontrarnos en su interior y mirar desde allí aún más adentro y hacia afuera mientras nos vamos fusionando involuntariamente con sus complejos trazos.
Usted podrá apreciar un conjunto de obras contentivas de elementos que ya forman parte de la identidad del artista, que representan una reflexión del paisaje interiorizado en su memoria y donde busca expresarnos sus más sinceras emociones. Un espacio sensorial que nos invita a descubrir los contenidos que se pueden predicar del ser.
Ramsés Larzábal
Ser, To be, Être

Hasta el 26 de agosto 2012
Martes y miércoles de 2:30 p.m. a 6:00 p.m.
Jueves a sábado de 2:30 p.m. a 7:00 p.m.
Domingos de 11:30 a.m. a 5:00 de la tarde. Lunes cerrado.
Fundación D.O.P.
Avenida Principal de las Mercedes, Torre D.O.P.
Multicentro Las Mercedes (entre calles Monterrey y Mucuchíes), Caracas.
Teléfonos: +58-212-3260226 / +58-212-3260227
Tel-Fax: +58-212-9939590
www.fundaciondop.org
www.dopfoundation.org
Fuente: Prensa Fundación D.O.P.

Ketty Violo El Infinito es Transparente Obra en Papel

El Papel protagoniza exposición de Ketty Violo en la Galería G Siete

El Infinito es Transparente

El papel como medio de expresión protagoniza la exposición “El infinito es transparente”, primera individual de la artista venezolana Ketty Violo, que se exhibirá desde el domingo 08 de julio a las 11:00 de la mañana, en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, donde podrá visitarse hasta el 12 de agosto.
La muestra está conformada por un conjunto de 30 obras en variados formatos, que resumen más de dos décadas de trabajo constante a partir de los collages de su primera época, hasta la obra tridimensional que le ocupa hoy día, tal y como afirma en el texto de presentación la curadora e investigadora de artes visuales Bélgica Rodríguez.


“Pájaros blancos que vuelan con el viento, cascadas de papel que guardan secretos en el agua, ofrenda a la poesía de la vida, obra para ser mirada por el espectador en el recogimiento del silencio para conducirlo hacia infinitos y dulces fuegos transparentes. Con amor y pasión la artista se enfrasca en su quehacer con el papel, habitando la misteriosa transparencia del espíritu”.
El leit motiv de Ketty Violo es el papel, y su técnica el collage, según advierte la especialista. “Ella rompe y corta el papel para, con delicadeza y rigurosa precisión, recomponer esa fragmentarización sobre el soporte que es también papel. Utiliza muchos y variados tipos de papel, lisos, con texturas, coloreados, impresos, con relieves, con dibujos, tapiz, a veces utiliza gasas, telas, hasta elementos como plásticos de frágil consistencia y laminillas de madera… Las composiciones que logra a partir de la disposición de los fragmentos de papel, a veces parecen paisajes alucinantes, otras fantásticas abstracciones hasta ser poesía visual con la que el espectador se relaciona afectivamente”.



De igual forma, Bélgica Rodríguez resalta la importancia del equilibrio entre la estructura conceptual, basada en la personalidad del papel (color, textura, diseño, decoraciones, volumen), y la estructura formal, basada en esquemas constructivistas y cinéticos, donde juegan otras cualidades del material como la transparencia, la opacidad, consistencia o fragilidad. Nacida en Caracas en 1952, Ketty Violo se interesó desde 1990 en la fabricación del papel como recurso artístico, desarrollando a partir de allí un lenguaje de abstracción que ha ido enriqueciéndose con el aporte de diversos elementos, tecnologías y constante investigación. En 1998 le fue otorgado el reconocimiento AGPA (Artes Gráficas Panamericanas) auspiciado por el TAGA (Taller de Artistas Gráficos Asociados / Luisa Palacios) y Smurfit de Venezuela; y 2001 recibió Mención Honorífica en el marco del I Salón de Arte / Exxon Mobil de Venezuela, en el Museo Sacro de Caracas. Su obra se ha exhibido en galerías, museos e instituciones de Venezuela, Korea, Guatemala y Estados Unidos, además se encuentra representada en colecciones privadas de América, Europa y Oceanía.


El público podrá apreciar la obra de esta artista a través de la exposición “El infinito es transparente”, que se estará presentando del 08 de julio al 12 de agosto, en la Galería G Siete, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es. de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m. Entrada libre.
Ketty Violo
El Infinito es Transparente
Del 8 de julio al 12 de agosto de 2012
Galería Gsiete
Centro de Arte Los Galpones
Av. Avila con 8va transversal, Los Chorros, Caracas, Venezuela
Tel: 58 212 524 6661
Prensa: Marisela Montes

lunes, 2 de julio de 2012

Mirar el Olvido Galeria CAF

“Mirar el olvido”, libro de artista, reflejo de la integración



FECHA: 27.06.2012 - 27.08.2012

Tres autoras, una venezolana, una brasilera y una francesa se unieron para producir este libro único, cuyo proceso puede ser visitado en la Galería CAF. Con este sugerente título, CAF inaugura una nueva muestra abierta al público por cinco semanas.

(Caracas, 20 de junio de 2012).- Mirar el olvido, es el sugerente nombre de la exposición que a partir de hoy estará abierta al público en la Galeria CAF. Kika Levy (Brasil), Anne Louyot (Francia) y Lihie Talmor (Venezuela), se unieron para crear artesanalmente un libro de artista en el cual se conjugan obras gráficas y poemas, haciendo uso de técnicas milenarias de la impresión. Para Enrique Garcia, presidente ejecutivo de CAF –banco de desarrollo de América Latina- “Mirar el olvido logra la integración sutil de obras de tres personalidades creativas que expresan tres culturas reunidas en una edición limitada de un libro realizado en tres técnicas de la impresión artesanal -grabado, litografía y serigrafía-, y en tres idiomas: español, francés y portugués”. Es una manera de continuar promoviendo la integración, esta vez desde el punto de vista cultural y artístico. El intercambio de ideas y experiencias de estas creadoras, comenzó en el taller de grabado de Kika Levy en Sao Paulo, Brasil, y terminó imprimiéndose en el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), en Caracas, Venezuela. El libro reúne las obras gráficas de la brasileña Kika Levy y la venezolana Lihie Talmor con textos de la francesa Anne Louyot. La Galería CAF ofrece este libro de artista, inédito en todo su despliegue de páginas, poemas e imágenes que evocan la memoria en un llamado al olvido para deleitarse en él. La exposición estará abierta desde el 21 de junio, por cinco semanas. La entrada es libre y el horario de lunes a viernes de 10 am a 5 pm y los domingos de 11 am a 3 pm.